LIVRE OUVERT

Je prends très souvent la Rue de Seine dans le 6eme arrondissement de Paris. J'aime bien passer devant les galeries, m’arrêter, regarder, des fois je rentre...
Et bien se fut le cas en passant devant la devanture de la Galerie "Les îles lointaines" exposant les œuvres de Tanguy Tolila intitulés "Livres ouverts" fin Avril.
Pourquoi "Livres ouverts" parce que Tanguy Tolila a réalisé cette série à partir de couvertures de livres anciens dont les pages de texte ont été enlevées. J'aime le jeux de couleurs, de collage, et de couture.
J'imaginerai bien des minaudières Olympia Le Tan comme ça, pas vous?

I often take the Rue de Seine in the 6th arrondissement of Paris. I like to go to the galleries, stop, look, sometimes I get ...
And the case was well past the front of the Galerie "Les îles lointaines" presenting the works of Tanguy Tolila entitled "Open Books" late April.
Why "open books" because Tanguy Tolila created this series with covers from old books whose pages of text have been removed. I love the play of colors, sizing, and sewing.
I will imagine Olympia Le Tan clutch very cute like this, don't you think?

Livres ouverts, Tanguy Tolila 2012

MAN RAY BLACK AND WHITE ET LEE MILLER

Je vous disais hier que la photo de Maureen O'Sullivan me faisait penser aux photos de Man Ray, j'ai trouvé lesquelles.

J'avais visité l’exposition Man Ray Portraits à la London's National Gallery en Mai dernier où il y avait ces deux portraits. De toute l'exposition, ce sont ces deux photographies (voir dessous) qui m'ont le plus marquées. Je n'en n'avais pas parlé en rentrant de Londres, je ne savais pas comment en parler et j'ai laissé ça de coté. C'est seulement maintenant en voyant la photo de Maureen O'Sullivan que j'ai eu le déclic. Je retrouve un mélange énigmatique, froid et féminin à la fois entre le portrait de Lee Miller en négatif et Kiki de Montparnasse avec un masque africain (je crois que cette série photo est parue dans le Vogue de l'époque).

I told you yesterday that the photo of Maureen O'Sullivan reminded me of photographs by Man Ray, I found them.

I visited Man Ray Portraits exhibition at London's National Gallery last May when there were these two portraits. From all the exhibition , it is these two photographs (see below) that have marked me the most. I have not talked  about it after returning from London, I did not know how to talk and I left that aside. It is only now seeing the photo of Maureen O'Sullivan I had clicked. I found an enigmatic mix, cold and feminine at the same time between the portrait of Lee Miller solarised and Kiki de Montparnasse with an African mask (I think this photo series was published in Vogue at the time).

Portrait of Lee Miller 1929 and Kiki de Montparnasse in Black and white 1926,  Man Ray

PATRICK DEMARCHELIER CREATES "DESIRE"

Que dire sur Patrick Demarchelier si ce n'est que j'adore ses photos!!! C'est donc tout naturellement que j'ai couru voir l'exposition nommée "Desire" à la A Galerie. Patrick Demarchelier y présente une trentaine de photographies en noir et blanc, des mannequins les plus célèbres tel que Linda Evangelista, Christy Turlington, Kate Moss, Laetitia Casta, Gisele Bündchen et réalisé pour les séries mode de Vogue Paris, US... Bien sur, les photos sont sublimes et c'est un ravissement de voir ces photos en grand format mais ce qui m'a le plus étonné c'est le jeux de lumière à la fois délicat, subtil et naturel qui rendent ces photos intimiste. Une ode à la beauté féminine!

Vous pouvez aussi regarder son site, ici.

What to say about Patrick Demarchelier except that I love his photos! So naturally I ran to see the exhibition named "Desire" to the A Gallery. Patrick Demarchelier presents thirty photographs in black and white, of the most famous supermodels such as Linda Evangelista, Christy Turlington, Kate Moss, Laetitia Casta, Gisele Bundchen and made ​​for fashion editorials of Vogue Paris, U.S... Of course, the photos are gorgeous and it is a delight to see these photos in large format, but what surprised me the most is the light effect at once delicate, subtle and natural that make these photos intimate. An ode to the female beauty!

You can also have a look at his website, here.

Gisele Bundchen et Nadja Auermann par PATRICK DEMARCHELIER

VANESSA PARADIS, LES ANNEES LOLITA

Si vous êtes à Paris en ce moment, voici une jolie exposition à la Sparts Gallery sur les années Lolita de Vanessa Paradis. L'exposition regroupe 40 photos rare, prises par Pierre Terrasson à l'époque de Joe le taxi. 

Avec un peu de chance, vous croiserez peut-être Pierre Terrasson, le photographe, qui a aussi photographié entre autres Lou Reed, The Cure, Depeche Mode...

If you are in Paris at this time, here is a nice exhibition at Sparts Gallery of  Vanessa Paradis from her Lolita years. The exhibition features 40 rare photos, taken by Pierre Terrasson at the time of Joe le taxi.

And if you are lucky enough, you might even meet Pierre Terrasson, the photographer, who also photographed Lou Reed, The Cure, Depeche Mode among others...

Vanessa Paradis, 1989 © Pierre Terrasson 

DAVID BOWIE RETROSPECTIVE IN LONDON

Comme vous le savez, j'étais à Londres la semaine dernière. Qui dit visite à Londres, dit expositions et qui dit expositions, dit David Bowie rétrospective!

J'ai hésité entre en parler ou pas sur ce blog... J'ai choisi la seconde option. Donc, je me lance! 

Il y avait beaucoup de monde et j'ai attendu une heure pour pouvoir visiter l'exposition qui se fait avec un audio guide. Et là, comme je n'en voulais pas, je me suis bien fait remarquée.

Voici la conversation entre un des jeunes hommes qui donnaient les audio-guides et moi.

Moi: je ne veux pas d'audio-guide, je voudrai juste que vous me tamponniez mon ticket pour pouvoir rentrer.

Le guide: vous, ne voulez pas d'audio-guide mais l'exposition se fait avec l'audioguide! Sinon, ça n'a aucun intérêt, vous allez louper la moitié de l'exposition.

Moi: ce n'est pas grave, je n'en veux pas. (comment lui dire que je n'ai pas beaucoup de temps et que je veux juste regarder les costumes et les photos).

Le guide: mais c'est sympa de visiter l'expo avec la musique de David Bowie dans les oreilles. Vous n'aimez pas sa musique?

Moi: pas spécialement...

Le guide: (me regardant bizarrement et blasé, même si il a plutôt l'air d’écouter du Hip-Hop).  Je ne peux pas vous laissez rentrer sans, prenez-le et ne l'écoutez pas si vous voulez.

Moi: merci,... (ouf, je peux enfin rentrer)

Bon, j'ai quand même mit l'audio-guide sur la tête... L'expo est intéressante pour les fans de David Bowie, car il y a des paroles écrites à la main, des objets, des vidéo clip, des costumes... 

Pour ma part, je ne suis pas restée longtemps, un quart d'heure précisément, je crois bien que c'est mon record! Car en effet, la rétrospective montre essentiellement la période que j’appellerai "apocalyptique" notamment avec Ziggy Stardust, Space Odyssé... Entre les maquillages et les costumes ça m'a fait peur... oui... comme les clowns!

Par contre, voici le nouveau vidéo clip de David Bowie, que j'aime bien (la chanson et le clip), avec Marion Cotillard et Gary Oldman, très décadent!

As you know, I was in London last week. Who means visit to London, means exhibitions and who means exhibitions means David Bowie retrospective!

I hesitated in between talk or not on this blog ... I chose the second option. So I start!

There were a lot of people and I waited an hour to visit the exhibition, which is done with an audio guide. As I did not want it, I get myself noticed.

Here is the conversation between me and one of the young men who gave the audio guides.

Me: I do not want the audio guide, I want you to stamp my ticket to go.

Him: you do not want audio guide but this exhibition is with the audio! Otherwise it has no interest, you'll miss half part.

Me: it does not matter, I do not want it. (How to tell him that I do not have much time and I just want to look at the costumes and photos).

Him: but it's nice to visit the show with the music of David Bowie in the ears. 

You do not like his music?

Me: not especially ...

Him: (looking at me strangely and jaded, however, he was more like listening to Hip-Hop) I can not let you go without, take it and do not listen if you want.

Me: thank you! (Oh gosh, I can finally go!)

Okay, I finally put the audio guide on the head. The exhibition is interesting for fans of David Bowie, because there are handwritten lyrics, objects, videos, costumes ...

For my part, I did not stay long, a quarter of an hour exactly, I think that's my record! For indeed, the retrospective shows essentially the period I call "apocalyptic" especially with Ziggy Stardust, Space Odyssé ... Between makeup and costumes that scared me ... yes ... like clowns!

On the other hand, here is the new video clip of David Bowie, that I like (song and video) with Marion Cotillard and Gary Oldman, very decadent!

ROY LICHTENSTEIN RETROSPECTIVE IN LONDON

Je pensais déjà connaitre les peintures de Roy Lichtenstein mais en visitant l'exposition au Tate Modern à Londres, je me suis rendu compte que non. L'oeuvre de Roy Lichtenstein est bien  plus large que ses tableaux inspirés des bandes-dessinés que l'on connait tous. 

Vous pouvez allez voir le site de sa fondation:

http://www.lichtensteinfoundation.org

I thought I already know the paintings of Roy Lichtenstein but visiting the exhibition at the Tate Modern in London, I realized that no. The work of Roy Lichtenstein is much broader than his paintings inspired by the comics that we all know.

You can go and see more on his website fondation: http://www.lichtensteinfoundation.org

Roy Lichtenstein: Sea Shore - White Cloud, 1964 - Large Jewels, 1953 - Imperfect painting - Entablature, 1974

TAMARA DE LEMPICKA

Mercredi, Gatsby le Magnifique sera projeté lors de l’inauguration du 66e Festival de Cannes. Adapté du plus célèbre roman de l’écrivain américain Francis Scott Fitzgerald, le film évoque,  l’effervescence de la fin des années vingt. 

Mais avant de vous en reparler durant toute cette semaine, j'aimerai vous présentez la reine de l'Art Déco.

Qui de mieux que la peintre Tamara de Lempicka actuellement exposé à la Pinacothèque de Paris, pour illustrer l'aristocratie excentrique des années folles.

Sa vie très mondaine et théâtrale est une succession de mises en scène donnant le premier rôle à la modernité et au luxe. 

Pour ma part, ces peintures me font penser à des illustration de mode, très femme fatale, parfois androgyne, avec des effets de lumière très cinématographique.

Wednesday, The Great Gatsby will be screened at the opening of the 66th Cannes Film Festival. Adapted from the most famous novel by American writer Francis Scott Fitzgerald the film evokes the excitement of the late twenties.

But before we talk about it during this week, I'd like to present you the queen of Art Deco.

Who better than the painter Tamara de Lempicka currently on display at the Pinacothèque de Paris, to illustrate the eccentric aristocracy of the Roaring Twenties.

Her very fashionable and theatrical life is a series of staged giving the lead to modernity and luxury.

For me, her paintings make me think of fashion illustrations, very 'femme fatale' sometimes androgynous, with light effects use as in a movie.

Portrait de Madame Allan Abott - Portrait de Tamara de Lempicka - Nana de Herrera, 1928

PAUL JACOULET

L'affiche de l'exposition sur Paul Jacoulet m'avait intrigué. En effet, ce n'est pas tous les jours que l'on voit une estampe représentant un homme polynésien tenant un nautile (voir ici). Cela m'a paru assez "exotique" pour échapper le temps de la visite, à la grisaille et à la fraîcheur Parisienne. 

Je fus très agréablement surprise de découvrir un artiste Français que je ne connaissais pas et dont les estampes fines et colorées sont à tomber! 

Si vous êtes sur Paris et que vous aimez les estampes (la quasi-totalité de ces estampes met en scène des gens ordinaires du Japon, de Chine, de Corée ou de Micronésie), courez voir cette très belle exposition à la fois intime, esthétique et ethnographique.

The poster for the exhibition Paul Jacoulet had intrigued me. Indeed, it's not every day you see a print depicting a Polynesian man holding a nautilus (see here). This struck me as rather "exotic" to escape the time of the visit, the grey and the Paris freshness.

I was very pleasantly surprised to discover a French artist that I did not know and whose fine and colorful prints are to die for!

If you are in Paris and like prints (almost all of these prints depicts ordinary people in Japan, China, Korea and Micronesia), run to see this beautiful exhibition which is intimate, aesthetic and ethnographic.

Paul Jacoulet: La blanchisseuse, 1955 - Amoureux à Tarang, 1935 - Dans les Jardins Réservés du Palais Seoul, 1947

Exposition Paul Jacoulet, Musée du Quai Branly, Paris.

MARIE LAURENCIN

Quand je visite une exposition, j'aime bien regarder d'où viennent les œuvres.  C'est intéressant de se dire que sans les expositions temporaires, nous n'aurions peut-être jamais vu telle ou telle oeuvre parce qu'elle est exposée à l'autre bout du monde. C'est le cas pour Marie Laurencin. En effet, j'ai été très surprise de voir que pratiquement toutes les peintures (70 sur 90, plus précisément) de l'exposition Marie Laurencin au Musée Marmottan Monet sont  habituellement exposées au Japon, dans le musée Marie Laurencin. 

J'ai été séduite par les œuvres de Marie Laurencin et notamment par le tableau " La Liseuse". Ce visage me fait étonnamment penser à une geisha séduisante et légèrement distante. C'est d'ailleurs, peut être en voyant ces visages pales aux yeux noir, que le marché japonais a eu un véritable engouement pour les œuvres de Marie Laurencin.

When I visit an exhibition, I like to look at where the works come from. It is interesting to say that without the temporary exhibitions, we may have never seen such and such work because it is exposed to the other side of the world. This is the case for Marie Laurencin. In fact, I was very surprised to see that almost all the paintings (70 of 90, specifically) of Marie Laurencin at Musée Marmottan Monet are usually exposed in Japan in Marie Laurencin's museum .

I was seduced by the works of Marie Laurencin and more specially the painting "The Reader." This face makes me think of a geisha. It is also, maybe in seeing these pale faces with black eyes, the Japanese market have a real passion for the works of Marie Laurencin.

Marie Laurencin - La Liseuse, vers 1913

JOEL MEYEROWITZ

En visitant l'expo Joel Meyerowitz à La Maison Européenne de la Photographie, je suis tombée en extase devant ce cliché. Le bleu étant ma couleur préférée et le Grand Bleu un de mes films préférés... Ceci explique peut-être cela!

During my visit of Joel Meyerowitz at La Maison Européenne de la Photographie, I felt in love with this photo. Blue is my favorite color and the Big Blue one of my favorite film... This explain maybe that! 

Photo: Joel Meyerowitz

LINDER STERLING AU MAM

J’ai bien aimé l’expo de Linder Sterling qui est en ce moment au Musée d’art moderne de Paris. 

Ce sont les collages avec les femmes fleurs qui m’ont particulièrement inspirée. Je me suis amusée à faire ce montage/collage en laissant parler les fleurs pour la palette de couleurs…Vous avez vu l’expo ? Ça vous a plus ?

I liked Linder Sterling exhibition’s that is currently at the Modern Art Museum in Paris. 

This is the women flowers collages which particularly inspired me. I enjoyed making this collage by letting speak flowers for the color palette … Have you see the exhibition? Did you like it?

Photos collages Linder Streling

Edward Hopper à Paris au Grand Palais

Je dois avouer que quand mon copain m’a proposé d’aller voir l’exposition Edward Hopper au Grand Palais, ma première réaction a été de lui dire que ça ne m’intéressait pas. Trop de monde, trop d’attente, trop de buzz, pour des peintures que l’on peut finalement voir sur Internet ou dans des livres d’art. Je ne voulais pas faire comme le tout Paris en allant voir cette expo.

J’ai finalement changé d’avis lorsque j’ai appris que l’exposition se prolonger avec des nocturnes (le Grand Palais ouvert toute la nuit, waouh !).

Cela m’a rappelée lorsque j’étais étudiante, j’allais visiter le musée du Louvre les soirs de nocturnes. Il y avait une atmosphère particulière. Le silence, ces grandes galeries vides et ces œuvres rien que pour nous, donnait au Louvre un côté mystérieux. On s’attendait à croiser Belphégor (le fantôme du Louvre) au détour d’un couloir ombragé…

Je m’attendais donc à ce que l’on soit tranquille au Grand Palais !

Eh bien, pas du tout...

Lors de la visite de l’expo, (il y avait bien sur beaucoup de monde!) je fus agréablement surprise de découvrir des toiles aux couleurs étonnamment  lumineuses. Voici les 3 tableaux qui m’ont le plus marqués. Je les ai trouvés très inspirants et j’en ai tiré des gammes de couleurs.

I must admit that when my boyfriend proposed me to see the Edward Hopper exhibition at the Grand Palais, my first reaction was to tell him that it does not interest me. Too many people, too much waiting too much buzz for paintings that you can finally see on Internet or in books of art. I didn’t want to do as all Paris to see this exhibition.

I finally changed my mind when I learned that the exhibition was prolonged at night (the Grand Palais open all night long, wow).

It reminded me of when I was a student; I used to visit the Louvre museum at night. There was a special atmosphere. The silence, the empty great galleries and the paintings and statues just for us, gave to the Louvre a mystery feeling. It was expected to cross Belphegor (ghost of the Louvre) round a shady corridor...

So, I was expecting that it is quiet at the Grand Palais!

Well, not at all...

During the visit of the exhibition (there were of course a lot of people), I was pleasantly surprised to discover amazingly bright colored paintings. Here are 3 paintings I liked the most. I found them very inspiring, so I made colors ranges.

 Edward Hopper - Freight Cars, 1928

 Edward Hopper - My Roof, 1928

Edward Hopper - The camels hump, 1931